黑色景框裡的空白

｜2017｜美國｜吉勒摩·戴托羅｜奇幻、愛情、劇情｜123分鐘｜

每一年的奧斯卡最佳影片，多多少少都會因為那一年的社會時事而有些許的影響，2012年的《亞果出任務》，當年世界正逢對伊美戰爭的高度關注；2015年的《驚爆焦點》，當年的查理周刊發生槍案被恐怖分子掃射。2016年的《月光下的藍色男孩》，當時剛好因為黑人白人的議題又浮上檯面。而今年，也就是2017年，當所有的議題繞了一遍後，終於又回到了女性身上。

是的，水底情深有那麼一點的奇幻、那麼一絲的夢幻、一些的浪漫、微微的獵奇、厚厚的暴力、淡淡的情色，以及很大很大的孤單。孤單，真的非常難以陳述，更由其是所謂「女性」的「孤單」。

在劇本內的角色設計非常鮮明以及成功。一個啞巴只能比手語的女主角，她只有一個胖胖黑人的女性朋友；還有另一個職業是畫師（世界正在被攝影取代）的同性戀老男人；在上班的地點有一個俄國來的科學家間諜；BOSS更是一個很渴望一種安靜無聲的做愛（竟然被啞巴女主角給吸引）、追求榮譽不惜一切之白人。

天啊，光這樣寫下來，就已經感到莫大的孤單在這之間爆炸，每一個配角都圍繞著孤單的主軸與女主角展開一段故事，他們都是因為「因為孤單，所以更能感受」而跟彼此當了朋友或敵人。

忘記說最重要的角色，魚人，究竟是人還是魚，電影沒有給予最終的答案，但是他也一樣的孤單，所以是不是人類重要嗎？不管什麼膚色、國家、階級、種族、社會角色、信仰、物種、性向、性別，只要有文明都一樣會感到孤單，這是亙古不變的。

魚人生活在大海裡自由自在，可能有自己的同伴，也可能是與其他海底生物為舞，他在沒有文明的地方何其自由，一旦進入了人類的體系當中，卻變成了異類，被研究、被實驗、被關注、被控制、被剝奪自由，所以在這邊電影很輕很輕的破題「會感到孤單，其實代表著你並不自由」，電影當中並沒有這樣著墨，但是不管是故事的推進還是角色的背景，都是如此無聲的訴說，他們一生都被社會給框架著、沒有逃離的出口，只好用阻力最小的方式配合著。

電影中有非常多黑白的電影與影像，為電影氛圍加分許多。或許是導演想要的暗示又或是與之致敬，可惜某人不才，沒能夠完全端詳其中意義，所以這部分就不多談論。

電影中的色彩與美術非常亮眼，就算你看不懂電影的奧妙，光是看場景陳設美術就夠回本了。甚至有一幕在水中的戲，劇組為了節省成本，用投影水底波光的方式把那場給拍完了，但我敢說真的沒有人看得出來，只會讚嘆電影的表現。而在色彩上，電影中不斷出現綠色來諷刺那個冷戰的年代，綠色是象徵著和平、環保、節能、自然，但是在電影內卻被放置在各種奇怪的地方，果凍、喉糖、高級跑車、制服、電影色調、魚人顏色等等，也算是諷刺了當時兩國為了戰科技而不斷大量投入資源做沒有結果的研究，跟電影的綠色一樣可笑。

而為什麼這也是一部談女性的電影呢，最後的女主角，奇蹟的進入了大海、奇蹟的生存了下來，她逃離了人類社會的無止盡循環，離開了階級與父權的巨大社會引擎，她脫離了各種異樣的眼神與社會標籤，她成功的做了自己的主人，她用自己的語言對「白人父權代表」說出髒話，她在陸地上的每一個呼吸都並不是真正的呼吸，直到進入了大海裡，她才真正的以自我呼吸著。

女性的議題在這個世界上其實已經談了很久，近年來也很多明星公開表明自己是女性主義者，甚至出櫃者，今年奧斯卡把最佳影片給了水底情深，也算創造了另一層意義。

所以千萬不要被表面的人妖戀給限制了，這樣子愛情劇情真的只是屬於表面的調味料，如果想看異形跟人類怎麼談戀愛的觀眾必定失望無比，但電影從來沒有要你這樣看，如果真的有誰叫你這樣看這部電影，那也一定只是商業的噱頭。所以，食用完畢後請記得細細咀嚼與思考。