黑色景框裡的空白

推薦了一堆同溫層的傢伙去看這部電影，判斷是不是文青（事到如今，我已經分不出來被別人形容文青，到底是褒是貶），先問有沒有看過小偷家族。這次是枝裕和的作品真的非常兇悍，令我不禁想起當時觀賞小津安二郎的東京家族時的那種，無聲地流淚的感覺。

電影從超商的父子偷東西開始，隨著劇情的推進，第二次所偷的卻進化成小女孩，由里。貧窮的家人們擠在小小的客廳吃著偷回來的泡麵，跟用「錢」買的可樂餅（這樣的編排也很有趣，偷完東西後買東西），雖然眾人起初反對收留由里，但是擁有相同際遇的媽媽卻讚同收留，之後發生一連串的事情。

這部片承襲了導演是枝裕和一貫敘事風格，對家庭的渴望與失望，那愛與被愛的提問，以及親子之間的連結與分裂，那種壓抑都在這部片提升了更多，而其中最大的原因是，他們六人皆無任何血緣關係。

導演非常心機的完全不在前段提出，直到電影慢慢釋出訊息與線索，讓觀眾自己挖掘與品嚐。沒有血緣關係的家人情感，如同一個泡影一般，一彈則破。這個家是建立在孤寂之上而發展出來的時候，卻難免的會跟金錢扯上一些糾葛。

而這個糾葛，更曾被扮演姊姊的角色（除了扮演劇中的角色，在這個家庭中更扮演了相對的角色，這也是這部片很大的魅力之一）提出詢問，對無血緣的爸爸提問。

「你們是靠什麼維持的？」

爸爸打著哈哈，說是心靈伴侶，但沒多久的場次，就跟媽媽做愛了。會這樣安排，我想導演也有其心思，他就是在告訴我們，別把這個家庭想得太美，一樣需要物質、錢、跟性。

人在社會之中同時會擁有各種社會角色，從女兒、母親、主管、妻子、下屬、朋友、同事，各式各樣的面具會在生活上不停的輪轉，這是文化之後所建構的巨大的社會引擎，

導演對於劇情敘事對掌握非常之高，循序漸進地看見整個架構，起初以為是人與家之間的議題，到最後才發現其實是家與社會的問題，中間甚至也能再框進「教育」。

導演更把日本拍進了電影裡，這樣的文化與這樣的小人物，這樣擁擠的關係（不管是這個無血緣的組合，還是另外兩組家庭，由里原生家庭以及奶奶前夫的家庭），都是這種時代之下的角落，美滿卻也分裂的狀態，印證這年代的各個矛盾。

電影的最後，會發現所有沒有血緣關係的人，心底其實都在為家庭的某個成員著想。就連埋奶奶在浴室的土裡，也都不是出於惡，這些一系列違反社會倫理的事情，都在這部片裡化為一種被觀眾認可的行動。這是這部電影第二個魅力。

我最喜歡的那一幕是，家的位置明明看不見煙火，只聞其聲，但隨著爸爸的吆喝，每個人全都跑出來看向天空，就好像映襯出他們的血緣與愛的關係。

到底沒有血緣關係的眾人到底能不能擁有羈絆？

我們偷的是羈絆。

忘記這句話是去哪裡讀來的，電影不曾這樣灑狗血地表示啦，應該是代理商或是觀眾的tagline。

總之，電影算是對家提出了一個很值得省思的問題。但我也相信不同人去看，這個問題就會不同。這是電影第三個魅力。