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|2022|日本|是枝裕和|親子、家庭|129分鐘|

是枝裕和,2022的最新作,繼《小偷家族》之後,繼續挑戰關於家庭的定義。但不同的是這次更著重在母子的關係,去談論社會底層的親子問題。電影中一樣帶著是枝導演的風格,用詼諧的言語談論沈重的話題。

因為這個嬰兒,連結起劇中的每一個人物,而每一個人物都有著自己對於「家庭」的某一方面的缺憾或缺陷,好似在應證著「擁有相同缺陷的人,命運會把他們帶往一方」。而有趣的是在這樣的親子議題之下還是能設計出反派的角色,在後面不斷追逐主角群,所以某方面來說也算是一種公路電影(笑)。

主角群們從一開始的對立面,透過一次次的事件與時間的相處,漸漸的站在同一陣線去為這個不能言語、不能表態的嬰兒服務,有趣的是他們此趟旅行的目的就是要去左右嬰兒的未來。但他們卻都被這個單純的、無知的、被動的嬰兒改變了些什麼。一個純潔的象徵與各個複雜的心靈組成的團隊,非親非故的他們各自有自己的need和want,我想這就是這部片能夠有火花的原因。

有件事不得不說,飾演主角的宋康昊幾乎成為各大影展片的最愛,從《寄生上流》之後名氣扶搖直上,根本成為影展靈藥,本片讓他摘下了坎城的最佳男演員獎。台灣目前好像還沒有這種演員,很期待他之後的表現。

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初戀.JPG

|2022|日本|愛情、跨時代|9集|


不是跟風讚揚,這部是實在的好看,雙向滿足商業取向與文藝客群,本片直面TA年齡層可說是驚人的廣,從20歲到60歲都可以在其中得到樂趣。

初戀車禍失憶三大元素真的老梗到有剩,但也是因為如此才可以滿足大眾口味以達到商業價值,但我說的好看則是在於「呈現」。精實的劇本架構、完整人物曲線、精巧的剪接、不落俗套的敘事,最重要的則是「導演的選擇」,導演不會貪心地閃回那些令人煩躁的已知片段,甚至也不貪演員的情緒該剪就剪。印象最深刻的是,當也英想起了一切記憶的時候,全劇唯一的閃回結束,然後只給也英17秒做情緒,中間還有兒子的鏡頭,最後是遠景離場,完全不賣弄也不消費。

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1917.jpg
|2019|美國|山姆·曼德斯|戰爭、暴力|119分鐘|
這部電影真的很好看。
大膽地用一鏡到底的方式刻畫戰爭的猙獰面孔,不用強調就知道這真的很厲害。或許誰都可以想到,但不一定誰都能夠做的到,1917不僅做到了而且還拍的很美,不管是槍林彈雨、煙硝繚繞的模樣,還是那因為戰爭而廢墟的村莊的遠方光火,還有穿越各種戰爭場景而越發狼狽的模樣,但有趣的是在各種美的場景之下看見各種戰爭的殘酷,讓觀者在"視覺上的美"與精神上的醜"之間糾結與徘徊。很難想像這部片當中到底克服了多少困難,以及工程有多浩大,才有辦法完成一場又一場的調度走位。
1917的故事其實很簡單,甚至用一句話就可以形容完這個電影的大綱:「兩個小小中尉必須穿越戰線傳送消息給友軍,否則將會有1600人犧牲。」,但電影卻選擇用最困難的方闡述這個故事,也就是ㄧ鏡到底。
電影好像什麼都沒說,卻也道盡了一切。它什麼都沒說,只是讓你看著,然後你就會什麼都懂了。它沒有宣揚戰爭多醜惡、沒有形容生命的脆弱、沒有放大戰場的恐懼,但你卻都看到了。戰爭就是這樣,必須用「看」的才能懂它的可怕。

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藍色恐懼.jpeg
|1997|日本|今敏|心理、驚悚|81分鐘|
藍色恐懼是今敏的首部動畫電影,但我最先認識今敏的是千年女優,觀影之前就聽說過這是今敏的神作,在各種拖沓之下終於在近期把這部作品給打開來,沒想到就像進入幻境的樂園一樣,在藍色裡迷失、在迷失裡驚奇、在驚奇裡恐懼。
導演大膽地將現實與夢境揉搓在一起,讓觀眾跟著主角未麻迷惘與迷幻,進而無法理解虛實,甚至讓觀眾開始懷疑自己的眼睛所看見的一切事情,對每個影格都感到不安。這是一種很奇妙的觀影體驗,甚至到中後段會對自己的猜測而感到懷疑,不確定自己眼中的一切到底是真的還假的,一邊為主角緊張一邊為自己心慌。
電影的故事其實很單純,但今敏用最迂迴的方式呈現,而這個迂迴是讓人感到有趣的。另外一個更厲害的是電影的虛實之間的轉場,簡直讓人嘆為觀止,雖然我認為兇手「未麻」很弔詭。
不得不說,這電影中呈現了關於自我認同、精神分裂、心理依存問題、角色扮演、社會認同、還有偶像文化的問題,在日本這種壓抑成性的社會裡,這些問題全都潛存在眾人心裡,而今敏就像拿著毛線針把那些問題給全部勾了出來。

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MAEr of easttown.jpg
繼Netflix出品的第二聲鈴響之後、各大平台洗腦凱特溫斯蕾出演的HBO最新燒腦神劇《東城奇案》,看到「燒腦」之類的關鍵字、我的腦波就會驟降,然後把就這樣把《東城奇案》插隊至我的觀看清單內。
以迷你劇集來說《東城奇案》的表現絕對出采,不管是資訊量還是敘事節奏都是恰到好處,比起隔壁棚的《第二聲鈴響》,《東城奇案》是更多的不慍不火,它就是很輕輕地跟觀眾談一個很沉重的事情,但其實現在回憶起來的餘韻並不是戲劇多燒腦。
在東城這個地方透過警探(凱特溫斯蕾飾演)的視角逐一揭開每個人的故事,而隨著案件的進行、凱特也逐漸面對自己的最深的痛苦。本片把「查案」當作一個引子,表演了一趟尋找自我的旅程,而這個過程很精彩,光是看著凱特的演技爆發,就足夠過癮。雖然劇情結局沒有令我感到很滿意,但也不足以毀壞這部劇集所構成的成就。
人物角色的編排情節恰到好處、不會多到臉盲、也不會少到沒有存在感,角色們都依造自己的社會關係、而在這個城鎮生活著,他們不免溢岀的情緒與情感、也在這些平淡的日子裡產生複雜的關係,我本來就很喜歡寫「人」的戲劇,再加上這是少數發角色便當會嚇到我的戲劇。
簡而言之,這就是一個「裹著查案燒腦的糖衣、把情緒與情感的精華都鎖在其中,在口中咬破後感覺到的不是甜、而是一種難以言喻的現實痛苦正在進行一場自贖之旅」的一種戲劇。不懂我在說什麼?去看就對了。

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第二季共八集一口氣在兩天內完食。還好開頭有前情提要,不然對於第一季的印象極微薄弱,最後雖然沒回憶起全部,但卻並不影響第二季的觀影,這樣的感覺還算不錯,第二季肯定是整個村西透的人生最高潮的地方。
不能說這部片有多少厲害,但以廣義的影集或戲劇來說,AV帝王已經算是非常優良的表現。而我個人對於第二季的評價是高於第一季的,後者給我的感覺總是有一種整齣劇都在「畫虎爛」、「村西透運氣好」、看到後面都已經是在期待「到底還能多扯」,但因為故事情節的誇張發展、敘事的節奏輕快,也就會讓人繼續把它看完。
而第二季的AV帝王則是把「誇張化又戲劇性」的氛圍拉了回來,回到了每個角色身上,戲劇結局也讓每個角色都在1990年代、那個還處在要保守還是解放的混沌觀感的時代的日本之下,都擁有的最後應得的歸處。其實好像很多人對於第二季的結局並不滿意、但可能是因為多數人對於AV帝王的這個角色有某程度的期待、期待他成為某個樣子、或是某種地位。但我卻抱沒期待的就進入了第二季的世界,自然也就被它所呈現的「敘事方式」、「故事推進」、「人物之間的關係改變」的各種危機給吸引了。
第二季把故事之中的所有角色的「執著」更放大了,然而有些角色在最後釋懷了、有的角色去了應許之地、有的角色成全他人、有的角色則遭到了懲罰。所有人都在這場所謂A片戰爭的苦難之中前行、就像在沒有光線的海裡窒息地用著手掌划水前進,A片在當時是新興產業,沒有人可以預測產業的發展,能下決定的方向不是衝就是縮,然而村西就是衝過頭了。他執著地把自己的夢想放在公司眾人的利益前面的時候,就是跌落的開始。村西(山田孝之)完美地詮釋了所謂「有群眾魅力卻沒有領導能力」的那種人。
我在這部戲劇裡從沒有特別同情誰也沒有特別喜愛誰,所以各個角色們的歸處我都看得心安理得。每個人都有罪,但戲劇也給了每個人優良或魅力的那面(不論對或錯),不管是正方還是反方。我沒有喜歡村西、就像我沒有討厭黑道一樣,這也是我喜歡這戲劇的地方,講誰都不會太偏心。

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リリイ・シュシュのすべて.jpg
|2001|日本|岩井俊二|年少、青春|146分鐘|
20年前的老電影,沒有想到至今仍然能給予強烈的衝擊,青春或許就是一場煉獄,從中不是昇華就是死亡,而且死去的那些都不再復生。
異常詭譎的日式呢喃風格,替本片染了非常壓抑的色彩,人與人之間關係的複雜性都在青少年們的迷惘之中爆炸開來,沒有人可以置身事外,就連被依賴、被當作慰藉的信仰都會從內部敗壞。
仿若家庭電影的手法,意外製造非常多有趣的鏡位,更善用了蒙太奇提供了非常多的想像,電影調性與色調一點都不精緻但卻總是能夠令人屏息。
其實這部電影看到現在已經好段時間,印象深刻的有好幾個段落,還有那個在夜戲打燈是手電筒綠光就令我震撼到不行,《青春電幻物語》就像這樣在實驗片與劇情片之間遊走,當你以為它是小說時它又成為日記,一段青少年的日記。

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|2021|英國|弗洛里安·澤勒|親情、失智|97分鐘|
在決定要去看這《父親》這部電影的隔天,它就得到了奧斯卡最佳男主角與最佳改編劇本,於是我就在下一個隔天把這部電影給完食了。
看完的當下只有一種感覺,我彷彿經歷了自己的老年的感覺。這真的不是開玩笑,電影並不是讓觀眾了解失智,而是感受失智,我們淺入失智症的深處,電影具體展現非常混亂的腦袋時序,我們(觀眾)就是老父親安東尼。
電影也安排了非常多象徵性的符號,包含「找不到手錶」、「戴著手錶」、「古典樂」、「堆滿的書與畫」、「相片」。手錶很明確地展現了與他者的關聯性,應該要成為絕對標竿的「時間」卻在片中顯得浮動且不可靠,但手錶仍然是安東尼最大的心理慰藉,戴上錶的當下是戲劇中的現實,找不到錶就是找不到時間,找不到時間也象徵失去時間。
從一開始滿屋子的書堆與牆上的畫與畫框慢慢變成空蕩的房間,象徵的腦袋中的雜亂無章變成空白無物可循,只剩兒時最初與母親的記憶,從安東尼望向窗外的世界看見男孩玩塑膠袋,這可能是安東尼的兒時,窗外的樣子可能是安東尼兒時的記憶。而這邊在鏡頭敘事的呈現是讓人拍案叫絕。

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|1987|美國|史丹利·庫柏力克|戰爭、實驗|116分鐘|
史丹利庫柏力克完美地打破了好萊塢所謂三幕劇的形式,從新生訓練的橋段就足足佔用了電影的一半的時長,而這個新生訓練的過程還是用很「庫柏」的方式收了尾,
進入第二段的戰爭時期,我可以很清楚的感受到導演想要暗諷越南戰爭的醜惡,不管是「沒有勝算的仗」還是「高層的政治意識」或是「反戰」,種種的一切都讓庫柏力克用最冷漠的方式在電影裡面述說了出來。
在他的電影之中,史丹利庫柏力克就是十足的旁觀者,「不參與也不討論」,就只是呈現而且嘲諷。電影在前半段非常高頻的咆哮,在視覺與聽覺上非常疲乏而且難耐,導演刻意為之的橋段,與其後半段的冷漠產生了強烈的對比。
後半段進入了戰爭的橋段,從一個旁觀角度跟著一個新兵遊覽了戰爭的消亡。關於戰爭的殘酷什麼的都可以不用再嘴砲了,導演冷漠地從一個第三者的視角展現了一切,從新兵訓練結訓的那聲槍響就象徵著冷眼旁觀的開始,或許導演就是想要用這種方式諷刺那些「派了一輪又一輪的兵去打沒有勝算的戰爭」的高層官員,他們不也正是漠視這一切發生的暗角嗎!

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|2015|日本|是枝裕和|親情、女性|126分鐘|
一直都是排在片單之中的電影,直到最近才看完了它。但在前十分鐘的時候我就被騙出眼淚了,就在三姊妹開口問了壓抑許久的四妹要不要跟她們回家的時候,原自於單親的我卻對這樣的救贖非常嚮往,電影就是這麼一回事吧,能夠走到夢裡或是心裡,每個人都期待在別的故事之中看見希望。
回到正題,是枝裕和的電影對我來說是五五開,有一半喜歡,但有另外一半不這麼喜歡,而海街日記就是在喜歡的的那一邊,看著海街日記的每一幕與每一種家人之間的距離與真實,都讓我深刻的感覺到這就是能夠拍出《小偷家族》這樣頂級作品的過去的眼界,如此的平靜但卻不平凡。
在這部電影當中,最讓我喜歡的莫過於是講述「女人的故事」這個大命題,在同一個父親之下的孩子們,各自擁簇著不同的性格與命運,完全體現了在父權當道的文化之下女人掙扎與抗議,姊妹彼此之間的扶持與碰撞,這些零星火花卻都成為了戲劇的之中精彩的演出。
電影其中的「父親」,幾乎貫穿了戲劇,但卻不曾出現過任何畫面,只存在在孩子們的嘴巴裡與回憶裡,對於一個這樣出軌成性的父親,女人的包容與原諒的偉大又推向得更高的層次,這也是為什麼我並不會覺得這是被父權框架意識的電影,關於這一點也是非常令人讚賞的。

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這是一部資訊量龐大到容易精神登出的影集,請準備好咖啡或提神飲料,再打開這部影集追劇。
綜觀來說我算是蠻喜歡這部迷你影集,在每一集的開頭都是某人口白的敘事,而且是用「你」這種第二人稱的敘事,由此介紹這個人的過去與現在,而每一集所介紹的人都是上一集的懸念,如此便很成功的引領了一種屬於觀者的「好奇心」、進入了下一集。
還記得在第一集與第二集的時候,一度懷疑這個影集是不是單元劇。在第一集的時候,還非常懞懂的佩服這部影集用著很「電影」的方式、給予大量拍攝的畫面與人物資訊來介紹馬特這個主角,直到進入第二集的時候,才發現這是這個影集的特色,每一集的開端都是一個人物的自敘。
但這種看似環環相扣的劇本,很容易陷入了一種「屁啦最好有這麼巧」的心情,但這部影集用著一種敘事創意巧妙的化解掉觀者的吐槽心情,即使看完整個劇集可能還是記不得中間幾個過場配角,但在娛樂性上《第二聲鈴響》算是滿足了大部分的期待。
總而言之這是在娛樂上與商業上都非常剛好的一部影集。

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孤味.jpg
|2020|台灣|許承傑|親情、家庭|123分鐘|
如果給它一句結語,大概就是「沒辦法繚繞三日的電影」。剛看完的時候是覺得「蠻好看的」,但是那個感覺放著放著,想著想著,就越來越覺得不對勁。思考劇中人物的情感糾葛,就覺得好像沒有那麼有味道了。可能起初是被演員的表演、親情的關係所擄獲,但細思極恐之後,就理性的開始進入批判模式。
一開始打開這部電影的時候,是想好好的進入女人的世界,但沒想到從頭到尾都是圍繞著一個男人在轉。最討厭父權套餐的我,怎麼可能受得了這種情況,但電影時空背景畢竟是在討論上一代人的家庭與親情,所以還是耐著性子等待電影給予起伏。
整體來說也是有起有伏,逗趣的表演也有、姐妹之間的關係也有、母女彼此的那種專屬於華人迂迴的感情也有,整體來說都非常台灣,每次三女一母的對戲都會讓我感到開心。但最大的問題是,我始終沒辦法認同劇中角色,尤其是片中戲份最重的「陳太太」,電影把一切現實問題都用「愛」來包裝,但其實在愛之前應該還有很多問題可以討論,簡單來說就是電影把家庭的問題給扁平化了,就算再多的女兒、再厲害的演員,都沒有辦法再扶起這部電影。
那就扁平的討論這部電影吧,蔡小姐在這部電影的功能除了外套跟佛,我好像講不出第三個,更精確一點來說,我好像不太能同理蔡小姐的愛情與心情,也可能這只是我自己的問題而已。然後陳蔡兩方在電影中段來一個道佛習俗大亂鬥,這個衝突確實令人尷尬,片中那些以愛之名而產生執著,在片中儼然成為了一顆顆生硬的石頭難以下嚥。

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