黑色景框裡的空白

　　　　在進入展覽之前，作者就丟給了觀眾這樣的一個問題，讓觀眾帶著疑問進入展區，試圖在向京的作品中找尋答案的蛛絲馬跡，但卻很抱歉的是，各種作品所呈現的不是答案，而是一層又一層的疑問。

        這個世界會好嗎？現在這社會的大眾隨著時間、空間的波動逐流著，鮮少人擁有反思、批判的能力，甚至只會一昧地被動吸收資訊、不懂篩選、不去質疑，這樣的情況，我暫且將之稱為「冷漠」，對生活的冷漠、社會的冷漠、對世界的冷漠、對自我的冷漠。這樣的大眾，能有辦法推動世界的腳步嗎？根本不能，所以我斬釘截鐵地說「這世界並不會更好」，但是，向京用藝術對世界提出疑問了，姑且不論作品，這個展覽讓更多人對社會提出質疑了，它讓更多人卸下冷漠的盔甲，並且用自己的肌膚去感受了世界的溫度，儘管可能只有短短一個展覽的時間，但至少這世界被感受了，適當的質疑其實就是一種關心，當有人願意關心這個世界，這個世界就會更好，沒錯，所以我認為這個展覽讓世界好了那麼一丁點。

        進入展區，全裸系列的「一百個人演奏你，還是一個人？」與「面孔」便進入眼簾，孤獨感也瞬間席捲而來，這七個女子看似互相依慰，但卻沒有任何的眼神交流，這樣的狀況不就是社會的小型縮影嗎，她們雖然處在相同的空間下，但卻各有所思，各圖其利。

然而，「面孔」卻在距離不遠的地方，傾著頭望著她們，她交叉著雙手隱藏在被誇大的乳房底下，突出的乳房顯示她與眾不同，交叉的雙手也在暗示她對事情的質疑、或許也是在抗拒她們的「集體孤獨」，對我來說，「面孔」就像一個旁觀者、清明者，看著世界所發生的事情，將之咀嚼消化，並且轉化成正面能量。我也認為世人都應該跳脫出集體，站在「面孔」的角度看看世界。而在這個房間擁有兩面鏡子，雕像們全被映射出來，彷彿在一個偌大荒蕪的平原，卻存在著數個團體，團體間完全沒有交流與互動，這也顯示了這個社會正充斥著無數個「集體孤獨」，但群體下的每個人都沒有勇氣跳脫出去。

        另外在展區站著很有趣的觀眾－「盡頭」，她被分布在五處，以窺視的姿態。她被放置的地點也相對的有趣極了，從入口一進去就會看到一尊「盡頭」，似乎在歡迎觀眾跟著她一同窺視，又或者她想告訴我們：「不要只看作品表象，而是要窺視作品背後的作者的思想」，不管怎樣，這就是我認為的雕像語言。

而後的四尊，分別的窺視其他的作品、窺視牆壁、窺視光源、窺視自我。取名為盡頭，也著實的令人費解，但我認為向京是故意採用一種反諷的方式，因為窺視這種行為是不會有盡頭的，隱私這東西也不會有被偷完的一天、作者的思維也不會有被滲透完的那天。

        在這些展覽之中，最讓我驚豔的就是全裸系列，其他系列不多加贅述。向京使用了世界上的弱勢族群「女性、雄體」，來對這個世界提出疑問，明顯有意顛覆自古以來的「女性被動」這種社會傳統，再者，向京所創作的女性當中，不具任何色慾或色情，有意要觀眾撇除「物化」的眼光，來思考作品背後的思維，向京把呈現女性的身體，當作一種對於社會的反擊。而身為女性的我，身處在向京的展覽中，我能聽見作者對世界的咆嘯，在跟作者「對話」的期間，我彷彿也得到了向社會反擊的力量。