黑色景框裡的空白

｜2019｜日本｜新海誠｜浪漫、愛情｜

就是衝著一股念想「想去看美美的畫面」，而買了電影票坐進去，果然就如同我所想像的那樣，每一場的遠景鏡頭都美的可以設定成手機桌布，如癡如醉的讓人心曠神怡，配上一首又一首動聽到不行的樂曲，簡直就像是看一張超好聽的專輯！

對，就是看了一張超好聽的專輯。

劇情上的編排跟電影的元素一樣，水水的，主角們的背景可以不交代清楚沒關係，但牽強的要勾什麼梗就不應該了。男孩的家庭沒有太多著墨，只知道是逃家的狀態，然後因為「那道光」所以追到東京，這在動機上完全無法說服我，我真的看不到男孩到底有多低潮或是多煎熬，需要追尋一道茫然的光，然後願意隻身一人身無分文的在東京流浪，他才十五歲耶導演。簡單來說就是看不到推力跟拉力，導致跟晴女相遇的過程變得很工具取向。

晴女之所以會變成晴女完全也是一種「根本在狀況外」的姿態，只要編劇說這個角色就是晴女，然後就可以是晴女；只要導演說「這個角色不需要家庭」，然後這個角色就真的可以沒有理由的沒有家庭？我以為我可以看到更多身不由己或是委曲求全的無奈，可是並沒有，我只看到兩個小屁孩在玩天氣。

天氣之子從片名給人的感覺，造理來說，應該是格局超大的東西、也許更難以預料、更無法掌握、更神話、更哲學、更玄學，只能說「故事可以奇幻，但真的不能瞎扯」。

可能有些人會護航電影，但就拿「你的名字」來說，他夠奇幻也夠扯，但並不瞎扯，「你的名字」在他自己的世界觀是很完整的一個圓，可是天氣之子就很像是多重分岔的樹枝且找不到頭的感覺。有人會說一定是因為離開了會感動的年紀，但不瞞你說，上個禮拜我才又把「你的名字」再看一次，仍然滿腔熱血慷慨激昂感動萬分，跟第一次看的感覺一模一樣。

主要是雨炸東京的故事，所以全片場景就幾乎只集中在這城市，雨的畫面處理的很美，但愛情卻沒有那麼美。

「我寧願放生世界，也不願失去妳！」

說不浪漫好像也不是，但也稍微能感受導演想表達的「英雄不正確」的感情，人都自私的，即使那份感情不漂亮，但重要的是我愛妳。

我一點也不會討厭這樣的自私，但他們相愛卻沒有辦法說服我。

當然以上還是很主觀的，簡單結論一下，彩蛋的阿瀧跟三葉，為什麼不手牽手一起出現！！！