黑色景框裡的空白

｜2016｜曾國祥｜中國｜青春、友情｜110分｜

非常讓人感動的電影，替金馬開啟雙女主角獎的先例一點也不意外，兩人在戲內的表現也不用我多說了，角色的深度、感情的幅度，都處理的相當到點，自然而且不矯情，我已經想不到比這更好的形容詞了。

《七月與安生》不同於《八月》的那種屬於記憶的餘韻，《七月與安生》是更直接的展現了人與人之間的所謂「情感」。這種直接是沒有掩飾、沒有偽裝的展現出，青澀之中的困惑與痛苦。

七月與安生這兩人，就像片名一樣，兩人在戲內「不可分卻必須要分」，電影把原著中那灑狗血的男女糾葛給減少了，進而留下且放大了兩個女孩對彼此的憎恨與依賴，這種非常矛盾的情感與關係。青春時期的「友情」似乎就是在愛與恨與時間中建構起來，你可以說它很薄弱，但它的韌性卻總是超越了自己的想像。

「我恨過你，但我也只有你。」

這是七月多年以後哭著對安生說的一句話，她倆就是彼此的鏡像，但卻也映照著彼此殘缺的那一面。隨著年紀的成長，彼此共生、共存的關係，卻也逐漸變的複雜。取代與交換的問題，在電影的後半段則用一種悲鳴的姿態爆炸。（七月流浪了安生的明信片上的每一個地點，電影的最後七月希望交換人生。安生代替了七月養了小孩，並寫出了她們的故事。）

家跟流浪的問題，一直都是很哲學性的，到底是「流浪是為了回家」還是「回家才是流浪」？這樣的問題也在電影中轉換與轉化。家這個議題也很常在電影中被使用，因此也可以延伸思考關於「離開」與「自由」的問題。

然而，27歲的我們，可能已經了解到一些歲月的逝去以及消逝的意義，當我們似懂非懂人生的時候，我們也等於不再青春。電影劇情最後的發展，便象徵著青春的逝去，這樣的比喻也是很有趣的。這點不曉得是改編還是原著，但不管怎樣，電影在劇本上處理的恰到之好處。

（偷偷說一下，雖然觀影的過程中，心底一直偷偷的吶喊「不然妳們就在一起了唄好不？」，但無奈事與願違，所以只好硬選一張她倆的畫面當本篇封面我也爽。）