｜2020｜台灣｜柯真年｜社會、寫實｜104分鐘｜
電影故事改編自台灣啟聰學校的真人真事，可以說是台灣第一個這種題材的電影。
柯貞年導演依然拿手的用鏡位來強調氛圍，在各種場景的取捨都恰如其分，對角色的描寫不貪心、不渲染，那一場該說什麼就說什麼，沒有什麼「摻水」的鏡頭與戲份。
最近很喜歡用「摻水」這個形容詞，可能因為最近看了很多韓劇，韓劇為了要延長總戲劇的時間或是節省預算或是拖延節奏，就必須加入一些無關緊要的鏡頭，讓戲劇變的稀稀的，就像鮮奶茶摻水會很難喝一樣。
但無聲並不會有那種感覺，可以讓觀眾自然而然地進入劇情。主要也是歸功於那些小演員們，他們的表現都是水準之上，更何況必須去學習手語並且融入表演之中，這並非一件容易的事情，讓觀眾不會產生尷尬癌的表演都是好的表演 。
當中更是融入了道教色彩：八仙中何仙姑的符號，也許它在裡面象徵著女性、光明、希望。這裡必須談到八仙並非一般神明的形象如此道貌岸然，而是展示了人間百態「貧富老少男女賤貴」八人如此貼近民間的形象卻能夠得道，將此放進無聲裡面攪拌之後，意義是呼之欲出。
信仰，越是幽谷的地方越會被需要，在片中角色貝貝被欺凌的時候，她是靠著那一道光撐過這些無聲的侵犯，在這樣類型的電影放進這樣的元素，好像也是必須的，如果不這樣的話電影就會太過殘酷。雖然我並不討厭殘酷的電影，例如《過於寂靜的喧囂》，但台灣電影似乎還不敢全黑。
導演的意圖非常明確，在片中是絕對弱勢的貝貝，是電影事件的開端，但她只是一支勾針，拉出那些混亂的線頭。她卻不會是事件的尾端，導演還是放置了一個被欺負的男生在最後的鏡頭滿臉憤怒，這部分我不太喜歡，因為這世界已經很黑暗了，真的不需要再暗示我這種「毀滅」會傳承、源源不絕的下去。
霸凌的議題，一直都是很敏感的，一不小心就會陷入「被害者心理」，又或是對被害者第二次傷害，該如何「實而不華」是很難掌握的，對於真人真事改編更必須小心處理，如此也可以看出導演的能力，在細節與傷口之間取得平衡。
而台灣談霸凌的戲劇不少，但敢談到源頭的人很少，無聲在這方面算是走進一個未知之地，好比電影《驚爆焦點》談神父性侵的社會議題，並且加以批判社會體制。無聲在這一點就夠值得去一探究竟。
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